Reseña de Sonora Cinematic Harmonic Bloom

Harmonic Bloom crea su nicho increíblemente bien, pero puede ir más allá si se le presiona. Sin embargo, si quieres tus sonidos del país de los sueños, entonces este es tu plugin de referencia.

Precioso sonido.

Sorprendentemente rápido para obtener resultados.

Cargar tus propios sonidos es genial.

Exuberante, soñadora y muy atmosférica.

Un poco demasiado concentrado.

Pesado en la CPU.

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Hoy en día, los desarrolladores de software realmente tienen que pensar fuera de la caja para crear algo nuevo. Más importante aún, también debe ser algo lo suficientemente diferente a lo que se incluye con nuestros DAW para tentarnos a deshacernos de nuestro dinero. Sonora Cinematic ha estado fuera de esa caja por un tiempo, más famoso por presentar la gama Dronar de instrumentos de atmósfera extraños y maravillosos. Ese y otros títulos como Magnetism son ideales para la tensión cinematográfica y atmosférica, y Harmonic Bloom (para Kontakt Player) también lo es, aunque probablemente sea el más emotivo de sus títulos hasta el momento.

La descripción inicial menciona la teoría armónica, las fuentes de ruido y la extracción sónica, y se le perdonará que inicialmente se rasque la cabeza. Incluso podría preguntar si los desarrolladores han ido demasiado lejos en su búsqueda de algo nuevo. De hecho, sin embargo, la teoría es bastante fácil.

Obtiene dos capas de sonidos para jugar como fuentes: ruido y principal. Primero combínelos (vea Capas de Bloom a continuación para obtener más información sobre las muestras de origen y los instrumentos), luego juegue con los armónicos, agregue algunos efectos de elección y luego algo de modulación. Es esencialmente un sintetizador basado en muestras con algunos giros armónicos adicionales en la parte superior.

•Coreografías de pizarra + cenizaComplemento más grande y más caro que usa capas y 400 muestras para sonidos muy atmosféricos.

• Drones de herramientas orquestalesDe acuerdo, se enfoca en drones (la pista está en el nombre), pero obtienes un amplio control y edición.

Con este lado armónico del diseño de sonido obtienes un control deslizante de nota fundamental y otros siete para siete armónicos. Luego comienzas a extraer los armónicos del ruido subiendo cada control deslizante para comenzar a crear tonos y acordes. Es un poco como la aleatorización a la inversa. Comienza con el caos, termina con el orden. Esa es la teoría de todos modos; aunque con nuestra explicación simplificada añadida.

El software crea los armónicos mediante el uso de filtros de paso de banda en los intervalos armónicos correctos, creando así resultados de tono más ordenados a partir del sonido caótico central. Un control deslizante le permite ajustar entre ruido y tono (húmedo y seco si lo desea, aunque se trata más de aumentar el nivel de resonancia del filtro de paso de banda en cada punto armónico).

Puede escucharlo mejor en acción tocando una sola nota con los siete controles deslizantes armónicos establecidos en cero y esa nota fundamental suena sola. Luego, simplemente puede aumentar cada armónico para obtener más acordes y sonidos tipo pad más ricos.

Hay 30 'sabores' de ruido incluidos para la capa de ruido (seleccionados de un menú desplegable) y estos van desde insectos hasta maquinaria, ruido analógico y digital hasta grabaciones de campo de bosques. Obviamente, estas grabaciones 'reales' dan al instrumento una sensación de 'ambiente' adecuada en el sentido tradicional de la palabra: el ambiente solía tratarse más de ruido ambiental que de música electrónica. Hay 50 instrumentos muestreados en la capa desplegable principal y estos consisten en sintetizadores (muchos de ellos) más la extraña bocina y guitarra, y agregan más tono al sonido en lugar de ruido aleatorio.

Hay una buena variedad de cada tipo de sonido tanto en la capa de Ruido como en la Principal, por lo que podrías, con la mezcla adecuada, obtener algunos sonidos muy variados. De hecho, recomendamos realmente impulsar estas combinaciones para obtener resultados más extremos. Nos encantan los preajustes ambientales que se ofrecen, pero puedes desviarte de este camino si experimentas.

Harmonic Bloom se vuelve aún más interesante con algunos extras adicionales. Hay efectos integrados, que incluyen una reverberación de ensueño y retrasos flexibles, y opciones de modulación adicionales. Aquí puede modificar la panorámica, el volumen, los filtros armónicos y los parámetros de ruido/tono. En particular, cada armónico puede ser modulado por la frecuencia y la profundidad del LFO para que pueda obtener un movimiento muy complejo muy rápidamente.

Sin embargo, mejor que todo esto es la capacidad de cargar sus propias muestras en cada capa (puede usar una ranura específica en cada una) para que pueda profundizar en el diseño de sonido como desee.

No usarás Bloom para el minimal techno (a menos que sea el hilo de ensueño del minimal techno)

Los resultados finales, entonces, pueden ir a donde quieras, aunque no hay duda de las inclinaciones ambientales de Harmonic Bloom. Algunos pads son directamente de un álbum de Eno (¡o son un álbum de Eno!) y casi todos los más de 100 preajustes suministrados son sobre atmósfera y emoción. Obtienes grandes sonidos exuberantes y paisajes sonoros cinemáticos, y aunque el alcance dentro de eso es bastante amplio, no usarás Bloom para el techno mínimo (¡a menos que sea el hilo ambiental de ensueño!).

Bloom atraerá a cierto productor que quiere paisajes sonoros emotivos. Es pesado en nuestra computadora portátil (un M2 Air) con retraso después de seleccionar capas, pero aparte de eso, Bloom es una gran herramienta que lo lleva al país de los sueños en un instante.

Veredicto de MusicRadar: Harmonic Bloom crea su nicho increíblemente bien, pero puede ir más allá si se le presiona. Sin embargo, si quieres tus sonidos del país de los sueños, entonces este es tu plugin de referencia.

"La combinación de las muestras principales y los armónicos extraídos de la sección Noise puede generar algunos sonidos inquietantemente hermosos, desde pianos etéreos y punteos hasta pads cálidos y lavados".Sonido sobre sonido

Andy ha estado escribiendo sobre producción musical y tecnología durante 30 años y comenzó en la revista Music Technology en 1992. Ha editado las revistas Future Music, Keyboard Review, MusicTech y actualmente dirige Computer Music, que ayudó a lanzar en 1998. demasiados sintetizadores.

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